领略过《黄河大合唱》的激荡，大型文化节目《从延安出发》第二期迎来了开创中国民族新歌剧先河的延安文艺作品《白毛女》。1942年延安文艺座谈会之后，延安文艺工作者从“小鲁艺”去到“大鲁艺”，“到人民中去”不仅是一句口号，更是一场艺术的实践，而新歌剧《白毛女》就是这场实践交出的成绩单之一。对于新时代文艺工作者来说，经典不仅是创作的技巧，更有创作的初心，而对于新一代青年群体来说，经典还能告诉他们，今日盛世的来之不易，吾辈当自强，不负时代！
跟随总台原创文化节目《从延安出发》走进时光艺术馆，我们看到了延安的山，延安的水，看到了红色文化圣地繁荣的延安文艺。
第二期节目中，90岁的歌剧表演艺术家、2015版《白毛女》顾问乔佩娟拉着90后青年追寻者关晓彤的手，讲述着延安文艺座谈会对文艺创作的深远影响。
前辈艺术家乔佩娟对话青年追寻者关晓彤
1942年，延安文艺座谈会后，鲁艺师生深入火热的社会生活中，坚持文艺为人民群众服务，从“小鲁艺”走向广阔天地的“大鲁艺”，文艺创作进入蓬勃发展期，掀起了轰轰烈烈向民间艺术学习的新秧歌运动，文艺创作者创作了众多优秀的贴近人民的文艺作品。
1945年延安鲁迅艺术文学院集体创作出歌剧《白毛女》。《白毛女》取材于民间故事，热烈歌颂了共产党和新社会，演出鼓舞了一代又一代人为新生活勇敢奋斗。“人民艺术家”郭兰英老师就是看过《白毛女》之后抛弃名伶生活、离开晋剧班，跟随部队走上革命道路。
《白毛女》是一个一直在传承，同时也一直在创新的作品。可以说它在保留原汁原味的基础上，每个版本都会根据时代进行改编。80年来，这部作品经久不衰。《白毛女》就像一颗“文艺种子”，近80年间影响了一代又一代的文艺创作者，其传承的意义就是提醒当代的年轻人，不忘来时路，方知向何行，为人民服务的道路任重道远。
“到人民中去”是坚持文艺为人民书写，做到胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤。新时代的文艺工作者们，秉承着“到人民中去”的创作理念，扎根人民、服务人民的“创作初心”，为人民而歌、为时代而歌。
导演朱亚林讲到，要把一个角色塑造得深入人心，就一定要走进群众，体验生活。这些艺术创作理念正是《白毛女》这样的艺术经典能够跨越时空、常演常新的关键所在。这就是经典作品的魅力，是能经得起时间考验的。
《白毛女》的作曲者之一李焕之当时在鲁艺音乐系，下乡采风时，延安群众闹秧歌的欢快场景给他留下了深刻的印象，秧歌成为了《春节序曲》的灵感来源和创作基础。李焕之说：“《春节序曲》所选用的音乐材料，与群众的音乐生活有着直接的、内在的联系。这一点很重要，作曲家要生活在其中。”如今《春节序曲》已经不仅仅是一首简单的“秧歌调”了，它有了更多的意义。《春节序曲》已经走向了世界，甚至走向“星辰大海”。
中央民族乐团演绎《春节序曲》
“听，这是我们中国的音乐！”中央民族乐团团长赵聪说。无论是哪种文艺，都只有贴近人民，服务人民，才能获得人民的肯定。《春节序曲》从人民中来，走向世界，成为中国新年的背景音乐，刻进了中国人的基因中。
文艺源于人民、为了人民、属于人民。一曲简单的秧歌调《夫妻识字》，让修建青藏铁路的铁道兵们学起了字，让他们的家人能收到自己亲手传递的信息。青藏铁路是世界铁路建设史上的奇迹，历经半个多世纪的艰苦修筑，才结束了西藏不通铁路的历史。修建短短4.01公里的关角隧道牺牲了五十余名战士。他们用生命谱写出青藏铁路建设史上独一无二、壮怀激烈的英雄篇章。他们的故事承载的不仅是青藏铁路的历史，也是中国千万建设者们的精神所在。舞剧《天路》是一部以修建青藏铁路为背景而创作的舞剧。导演王舸说：“我们有责任让他们的事迹和精神被更多人看见。”
习近平总书记叮嘱文艺工作者，要跳出身边小小的悲欢，走进实践深处，观照人民生活，表达人民心声，用心用情用功抒写人民、描绘人民、歌唱人民。导演黄建新了电影《我和我的祖国》的创作初衷，是讲述普通人与国家之间的息息相关密不可分。《我和我的祖国》最开始取的片名是《我的祖国》，是为新中国成立70周年献礼，然而所有的历史记忆都与“我”有关，因此电影需要把“我”融进去，最后改成了《我和我的祖国》。这个小小的改动，也是当下主旋律题材影视剧创作理念转变的一个缩影，英雄并非天生崇高，而是平凡人基于责任的取舍与抉择，“我”的浮现，让观众在英雄身上看到自己。
青年追寻者关晓彤的话代表了当代青年文艺工作者的心声：“我觉得我们年轻人时常仰望星空，有的时候却忽略了脚下的土地，不要过分追求虚无缥缈的名利，因为那样会丢失了自己的初心。我们应该想想自己从哪里来，才能知道自己到哪里去。扎根沃土，心系人民，谨记这样的初心，不忘本、不忘根，接好文艺创作的传承火炬。”（记者王凌、孙艳芳、李翔）
